L’epoca d’oro degli studi di registrazione italiani, dalla metà degli anni Sessanta all’avvento del digitale, rivive nelle testimonianze inedite di musicisti, produttori, tecnici del suono e assistenti, protagonisti di quell’avventura eppure rimasti a lungo dietro le quinte. Le loro memorie si intrecciano ripercorrendo la storia discografica italiana e l’evoluzione della produzione in studio, le cui conseguenze sono a un tempo artistiche, tecnologiche e sociali. Sull’asse tra Roma e Milano, dalla Tiburtina a via Quintiliano, tra basiliche e castelli, si ritrovano nomi e luoghi immortalati nella musica del loro tempo. Pur con volumi cangianti, la voce del padrone riecheggia da sempre nel discorso sulla creazione musicale: scopo di questo libro è seguirne le tracce con attenzione documentaristica e narrativa, tra suoni e racconti. L’opera si avvale della prefazione di Franco Fabbri e contiene interviste a Mauro Pagani, Alessandro Colombini, Vince Tempera, Alberto Radius, Ellade Bandini, Pino Presti, Massimo Spinosa, Luca Rossi, Silvano Chimenti, Mauro Paoluzzi, Paolo Donnarumma, Rosario Jermano, Aldo Banfi, Pietro Pellegrini, Simone Casetta.

FRANCESCO BRUSCO (Modena, 1978) scrive di musica sul «Manifesto» e su riviste di settore. Ha pubblicato Estetica di Sgt. Pepper (2017); Revolution. Il ’68 dei Beatles (2018); Faber nella bottega di De André (2019); Guccini. Frammenti di un discorso musicale (2020), oltre al romanzo umoristico Supplenti (2021), scritto con Martina Mengoni e Valentina Nappini. Come musicista ha inciso con il trio Là Nua due album: Là Nua (2013) e Just for Taste (2015), partecipando da chitarrista ad altre produzioni.